Од енергичног рада ногу из 1920-их до авангардне кореографије савремених продукција, музичко позориште је познато по својим култним плесним нумерама које очаравају публику и инспиришу плесаче. У овом тематском кластеру истражићемо еволуцију плеса у музичком позоришту и истаћи неке од најзначајнијих и најутицајнијих плесних бројева у његовој историји.
Еволуција плеса у музичком позоришту
Плес је био саставни део музичког позоришта од његових раних дана. Током 1920-их, легендарни кореографи као што су Џорџ Баланчин и Агнес де Мил донели су нови ниво уметности на Бродвеј, мешајући елементе балета, џеза и степа да би створили визуелно запањујуће и емоционално резонантне плесне нумере. Еволуција плеса у музичком позоришту настављена је средином 20. века са револуционарним делима као што су кореографија Џерома Робинса у 'Вест Сајдској причи' и препознатљив стил Боба Фосеа у 'Чикагу' и 'Кабареу'.
Како је Бродвеј улазио у касни 20. и рани 21. век, кореографи попут Сузан Строман и Ендија Бланкенбулера померали су границе плеса у музичком позоришту, укључивши разноврстан распон стилова и речника покрета како би испричали убедљиве приче кроз покрет.
Значајни иконски плесни бројеви
1. 'Сингин' ин тхе Раин' - Иконична плесна нумера са Џином Келијем показује његов беспрекоран рад ногу и радосни атлетизам, постајући безвременски класик у историји музичког позоришта.
2. 'Алл Тхат Јазз' из 'Цхицага' - врела и провокативна кореографија Боба Фоссеа у овом броју оличава препознатљиви Фоссеов стил, утичући на генерације плесача и кореографа.
3. 'Тхе Црапсхоотер'с Данце' из 'Момци и лутке' - Атлетска и бујна кореографија Мајкла Кида у овом броју ухватила је суштину ликова и додала динамичну енергију продукцији.
4. 'Оне' из 'А Цхорус Лине' - Ова замршена и визуелно запањујућа ансамбла у кореографији Мајкла Бенета илуструје снагу јединства и кохезије у плесу.
5. 'Дефиинг Гравити' из 'Вицкед' - кореографија Ваинеа Цилента у овом култном броју подиже емоционални интензитет приче, спајајући атлетизам и приповедање кроз покрет.
Интеграција са часовима плеса
Проучавање култних плесних бројева из историје музичког позоришта може пружити драгоцену инспирацију и прилике за учење за часове плеса. Истражујући кореографске технике и елементе приповедања у овим бројевима, ученици плеса могу стећи дубље разумевање плеса музичког позоришта и унапредити сопствене вештине извођења.
Укључивање елемената историјских стилова плеса и иконичне кореографије у часове плеса омогућава ученицима да прошире свој речник покрета и развију веће поштовање према богатој традицији плеса у музичком позоришту. Штавише, разумевање историјског контекста и значаја ових иконичних плесних бројева може обогатити целокупно искуство плесног образовања и помоћи ученицима да се повежу са културним наслеђем музичког позоришта.