Током раног 16. века, балетске представе за краљевске дворове и публику значајно су се разликовале, одражавајући друштвену и културну динамику тог времена.
На краљевским дворовима, балет се одликовао раскошним приказима елеганције и префињености, који је често служио као средство забаве и политичког изражавања аристократије. Кореографија и музика су замршено осмишљени да одишу софистицираношћу и грациозношћу, са нагласком на дворским манирима и декоруму.
Насупрот томе, балетске представе за јавну публику биле су приступачније и често су се одвијале на отвореним просторима или на јавним трговима. Ове представе су служиле широј демографској групи и биле су прожете осећајем свечаности и заједничког славља. Кореографија је била динамична и живахна, са народним елементима и популарном музиком за привлачење публике.
Друга кључна разлика лежи у друштвеном значају повезаном са сваком врстом перформанса. Краљевски дворски балети су често наручени за обележавање важних догађаја или за почаст гостујућим достојанственицима, служећи као одраз моћи и престижа двора. Насупрот томе, јавни балети су имали за циљ неговање осећаја јединства и колективног идентитета међу становништвом, често са темама националног фолклора и солидарности заједнице.
Штавише, костими и инсценације за балете на краљевском двору били су екстравагантни и разрађени, означавајући богатство и величину владајуће елите. Насупрот томе, јавни балети су прихватили једноставнију и практичнију одећу, омогућавајући већу слободу кретања и приступачност широј публици.
Важно је напоменути да су упркос овим разликама, и краљевски дворски и јавни балетски наступи одиграли кључну улогу у обликовању раног развоја балета као уметничке форме. Свака поставка је пружала јединствене могућности кореографима и играчима да покажу своје таленте и креативност, доприносећи богатој таписерији историје и теорије балета.