Балет, који је историјски перципиран као класична уметничка форма која представља грациозност и елеганцију, често је критикован због недостатка разноликости и инклузивности. Да бисмо решили ово питање, неопходно је разумети и применити принципе интерсекционалности на балетске наративе и представе. Овај приступ не само да промовише представљање и укључивање у балет, већ доприноси и еволуцији историје и теорије балета.
Разумевање интерсекционалности у балету
Интерсекционалност, концепт који је увела Кимберле Креншо 1989. године, односи се на међуповезану природу друштвених категоризација као што су раса, класа, пол и сексуалност, и како ове категоризације стварају преклапајуће и међузависне системе дискриминације и неповољности. У контексту балета, то значи препознавање да је искуство појединца обликовано различитим елементима идентитета и да се ти вишеструки идентитети укрштају како би утицали на њихова искуства у свету балета.
Инклузивни балетски наративи: Да би се промовисала инклузивност у балетским наративима, од суштинског је значаја да се превазиђе традиционалне приче и ликови који често одржавају стереотипе и предрасуде. Балетске компаније и кореографи могу да истражују различите наративе који одражавају широк спектар искустава и перспектива. Важно је развијати балете са ликовима различитих расних, етничких и културних средина, као и различитих родних идентитета и типова тела. Укључујући различите наративе, балет може постати платформа за представљање богатства и разноликости људских искустава.
Репрезентација: Од кључне је важности осигурати да плесачи из различитих средина буду заступљени на сцени. Ово укључује праксе кастинга које узимају у обзир разноликост и пружају могућности плесачима свих позадина да покажу свој таленат. Признајући важност репрезентације, балет може постати простор у којем појединци виде себе рефлектоване на сцени, подстичући осећај припадности и оснаживања.
Улога интерсекционалности у балетским представама
Принципи интерсекционалности могу значајно утицати на балетске представе, од кореографије до инсценације и целокупне презентације. Ево неколико начина на које се ови принципи могу интегрисати:
- Разноврсна кореографија: Кореографи могу да инкорпорирају покрете и стилове који црпе из различитих културних традиција, интегришући различите утицаје у балетске представе. Ово не само да обогаћује уметничку форму, већ и слави различите културне изразе, пружајући инклузивнију и глобалнију перспективу.
- Дизајн костима и позитивност тела: Костими се могу дизајнирати тако да одговарају различитим типовима тела, промовишући позитивност тела и прихватање. Прихватање низа костима који омогућавају плесачима да се осећају удобно и самопоуздано повећава инклузивност у балетским представама.
- Приступачни простори: Стварање приступачних и пријатних простора за публику различитог порекла је од виталног значаја за промовисање инклузивности у балету. Ово не обухвата само физичку доступност места, већ и промоцију балета у заједницама које традиционално имају ограничен приступ уметничкој форми.
Интегрисање интерсекционалности у историју и теорију балета
Проширивање дискусије о историји и теорији балета на интерсекционалност може дати свеобухватније разумевање уметничке форме. Препознавањем доприноса различитих појединаца и заједница балету, може се постићи инклузивнији и тачнији приказ његове еволуције. Ово укључује:
- Поновно разматрање историје балета: Одавање признања историјским личностима и уметницима из маргинализованих заједница који су дали значајан допринос балету, али су занемарени или недовољно заступљени у традиционалним наративима. Препознајући њихов утицај, може се представити инклузивнија и истинитија историја балета.
- Критичка анализа теорије балета: Подстицање критичке анализе теорије балета из интерсекционалне перспективе. Ово укључује испитивање традиционалних теорија кроз сочиво које разматра различита искуства и идентитете, доводећи у питање претходне претпоставке и пристрасности унутар дисциплине.
Закључак
Инкорпорирање принципа интерсекционалности ради промовисања инклузивности у балетским наративима и представама је од суштинског значаја за решавање репрезентовања и укључивања у балет, као и за унапређење целокупне историје и теорије балета. Прихватајући различите наративе, репрезентације и идентитете који се укрштају, балет може да еволуира као инклузивнија, репрезентативнија и аутентичнија уметничка форма, обогаћујући и уметност и њену публику.