Романтична ера у балету, која се протеже од раног 19. века до средине 19. века, била је период обележен значајним регионалним варијацијама у развоју ове уметничке форме. Под утицајем историјских, културних и друштвених фактора, балет у романтичној ери је прошао кроз различите трансформације у различитим регионима, одражавајући јединствене карактеристике и преференције сваке области.
Француски романтични балет
Француски романтични балет Француски романтични балет се појавио као водећа снага у развоју балета током ове ере. Оснивањем Балета Париске опере, под руководством утицајних личности као што су Жан-Жорж Новер и Мари Таљони, француски балет је постао познат по свом нагласку на приповедању, експресивним покретима и етеричним темама. Романтични балет довео је у питање крути формализам класичног доба, уграђујући иновативне технике, као што су рад на показивачима и употреба тутуса, како би се пренео осећај ванземаљске привлачности и емоција.
Руски романтични балет
Руски романтични балет У међувремену, Руски романтични балет је кренуо другачијом путањом, коју карактеришу екстравагантне продукције и техничка виртуозност. Под утицајем италијанске балетске традиције и царског двора, руске балетске продукције, укључујући и оне постављене у Маријинском театру у Санкт Петербургу, биле су познате по својој раскоши, величини и замршеној кореографији. Еминентни кореографи као што су Жил Перо и Артур Сен Леон допринели су развоју руског романтичног балета, додајући му препознатљив спој класичне прецизности и емоционалне дубине.
Италијански романтични балет
Италијански романтични балет У Италији је романтични балет обликован спојем класичне елеганције и драматичног интензитета. Дела реномираних балетских мајстора као што су Карло Блазис и Салваторе Таљони, у сарадњи са талентованим играчима попут Фани Серито, избацили су италијански балет у центар пажње. Италијански романтични балет је био препознат по свом фокусу на техничку вештину, деликатан рад ногу и грациозан лиризам, комбинован са склоношћу драмским наративима и митолошким темама.
Енглески романтични балет
Енглески романтични балет У Енглеској, романтични балет је црпео инспирацију из литерарних извора и историјских наратива, одражавајући велико интересовање за националистичке теме и готичке мотиве. Утицајна дела кореографа као што су Јулес Перрот и Цхарлес Диделот, постављена на истакнутим местима као што је Позориште Њеног Величанства, допринела су еволуцији енглеског романтичног балета, мешајући елементе фантазије, романтизма и поетског покрета.
Утицај на историју и теорију балета
Богата таписерија регионалних варијација у развоју балета романтичног доба оставила је неизбрисив траг у историји и теорији балета. Ови различити утицаји допринели су ширењу балетског репертоара, еволуцији плесних техника и настанку различитих стилских школа унутар балетске традиције. Наслеђе романтичне ере наставља да инспирише кореографе, играче и публику, потврђујући трајни значај регионалне разноликости у обликовању уметничке форме балета.